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  虚拟很炫酷，现实很美好，如何将两者在电影中结合起来，相互促进，彼此交融，这是一个很大的问题。上海国际电影节昨天举行“虚拟与现实——电影制作新变革”论坛，与会嘉宾指出，现在就技术而言，中国与西方的差距不大，但中国电影的主体问题在于掌握了技术，却没有很好地理解创作规律。

  疫情当下，异地联动拍摄顺势成为电影拍摄手段。《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》导演黄家康表示，疫情加快了远程工作方法的打通，对他的团队来说是技术进步的机会，且远程工作在未来将成为趋势。但是国家中影数字制作基地副总经理、中国电影电视技术学会高新技术委员会副主任、中国科协科影融合委员会委员、中国电影电视摄影师学会理事马平也表示，这是疫情当下被逼无奈的做法。虽然这个没有很好的方法的办法也为未来多地协同拍摄打下了良好的基础，但马平认为，疫情让人们习惯了线上会议，技术的便利性是双刃剑，人们享受技术带来便利的同时，也放弃了一些东西。在他看来，线上会议与面对面讨论的效果是截然不同的，这方面的改变对于集体创作作品的产生会有一定影响。

  倍视传媒Base Media创始人兼CEO、编剧、导演、制片人克里斯·布兰博也认为，技术是很有益处的，同时也带来了很大的挑战。近年来中国的特效技术越来越强大，越来越真实，克里斯·布兰博认为在目前的技术下，任何艺术构思都是能轻松实现的，但成本是一大问题。

  近年来，中国的虚拟制作水平从技术层面讲与国际已经十分接近了，但各自有各自的风格，在技术越来越成熟的同时，导演们更需要思考的是内容的挖掘，发挥想象力、创造力，让观众看到不一样的题材、不同的领域。

  马平表示，中国接受新技术并采用新技术的速度很快，却没能理解其中规律，这是目前行业面临的比较大的挑战之一。他认为，技术和创作的关系要从两个角度来看。首先，创作、创意、剧本故事是技术都能实现的，但反过来讲，比如电影《终结者2：审判日》中液态机器人T1000穿过围栏而出的片段，这样一种视觉效果的设计是十分新颖的，是一种技术和创作的结合，他觉得在这方面中国电影行业做得远远不够。

  马平说，视效这个技术是从西方来的，而且目前也是使用西方工具才可以做到的。他认为，不是说有了这个工具再去做什么，也不是想完成这样一个镜头就要去研发一个新技术，技术和创新的结合是目前国内电影行业要深研的一个方向。黄家康也表示，自己每天都在考虑怎么用技术呈现传统写意特征。比如《白蛇2：青蛇劫起》中水漫金山的片段，由于以前技术受限，能够参考的内容不多，他们既要考虑水要有中国特色，又要考虑这个不物理、不科学的动画怎样用特效呈现出来。既要考虑传统故事如何用技术实现，也不想让年轻观众觉得剧情老套，需要思考一个能够让年轻人接受的表达方法，并通过这样的方法将传统的思想传递给年轻人。他表示，《白蛇2：青蛇劫起》结合了许多现代元素，将来也将打造完完全全传统元素的动画，并提出将来可能会探索利用特效制造“水中起舞”的动画效果。

  近几年受游戏行业的影响，许多动画艺术家转行做游戏，行业对人才的需求增加了不少。中国的电影学院不在少数，也设置了许多电影制作的相关专业，但教学与应用不同，在这一方面，人才与产业的对接是很重要的。对此，克里斯认为，Base Media对于人才教育有很长的历史和经验，他们有学校老师的加入，并且收购了一些学院，他们内部有培训项目，能够在一定程度上帮助人才快速适应工作。受疫情影响，一些培训学院关闭，所以如何培养人才又成为了一个问题，他现在也在尝试与一些公司合作，更好地培养合适的人才。因为在他看来，技术人才是其中最重要的一环。

  学校人才教育培训方面，经常多方面教学，但是学习应该学精学专，不能泛泛而学，泛而不精。常洪松认为，只要是从事影视行业，最好都花时间学习一种技术，比如剪辑或特效。另外在技术方面，他认为产业和学校没有配合好的大部分原因是走出学校的学生“两头不靠”，他认为，学校要么培养操机员，要么培养创意人员，不要两头都培养，两头都不强，这样的学生走进公司团队等于重新上了一遍学。调整学校人才教育培训机制的同时，学生个人明白自己真正想做什么也很重要。

  马平提议在大纲之外给同学讲一讲电影情怀，电影的制作的步骤是手艺人的结合，需要大量的实践和经验去堆积出来，他希望同学们可以了解到，电影远不只是银幕上的东西，更多的在于幕后。